Als Mitveranstalter extravaganter PDA Clubpartys wuchs in Akinola eine noch stärkere Nähe zum Sound. Hier, im Nachtleben, hat er das intensive Gefühl von Freiheit erlebt. „In einem solchen Moment ist Sound geradezu sphärisch. Du gehst damit auf Zeitreise … Gleichzeitig ist der Klang physikalischer Natur. Er befindet sich direkt neben dem Lautsprecher und wird von den DJs in Form verschiedener Genres abgespielt und gemixt.“ Akinola empfindet dies als ein beinahe spirituelles Erlebnis. „Man erlebt selten, dass die gesamte Energie eines Raumes in die gleiche Richtung strömt. Die Party, das ganze Umfeld, hat sich für mich fast schon göttlich angefühlt. Es war ein fast göttliches, lustvolles Sein und eine völlige Wirklichkeitsflucht."

Auch Akinolas Filme vermitteln dieses Gefühl. Seine Musik wählt er danach aus, wie geistig sie wirkt und wie gut sie eine Aussage verkörpert. „Genau darum geht es doch bei Klang“, bemerkt er. „Es ist das Gefühl, das man einem Bild verleiht. Das Bild ist die Story ..., aber der Klang kann das Gefühl irgendwie herauskristallisieren. Es nimmt den Zuschauer mit, es weist die Richtung, es bestimmt das Gefühl.“ Ein Film ist für ihn erst dann komplett, wenn er die richtige Musik beinhaltet. „Bis die Filmmusik drin ist, investiere ich kaum Emotionen in die Rohfassung“, gibt er zu.

Ein perfektes Beispiel dafür ist sein preisgekrönter Film Lizard mit der Filmmusik von Tim DeWit, dem ehemaligen Mitglied der experimentellen New Yorker Elektronik-Band Gang Gang Dance. „Das eigentlich ganz normale Drama Lizard besticht durch ein paar realistische Elemente, die für die nötige Prise Magie sorgen. Mit einem eher an Sci-Fi oder Thriller erinnernden Sound wirfst du jeden um.“ Den gleichen Effekt kann man auch in seinen weiteren Werken beobachten: von ätherischen, stimmungsvollen Elektroniksounds im hypnotisierenden, in Nigeria spielenden Dokumentarfilm „Zazzau“ bis zu den orchestralen Broken-Beat-Rhythmen der BBC-Produktion „Black to Life“; von den pulsierenden und belebenden Klängen von Sampa The Great in „Dance Accepts Everyone“ für Facebook bis hin zum Slow & Groovie-Funk im edlen Stück „Out of Fashion“ für Red Wing Shoes.

„Klang ist eines deiner wichtigsten Hilfsmittel“, erklärt er. Klang „entscheidet in großem Maße darüber, ob dein Publikum den Film „kauft“ – ob Sounddesign, Lizenzsound oder eine Originalkomposition. Die Leute müssen eintauchen oder untertauchen können, um voll dabei zu sein.“ So verwundert es auch nicht, dass die Musik gleich zu Beginn auf dem Plan des kreativen Prozesses steht und er Playlists erstellt, um seinen Mitarbeitern buchstäblich den Ton anzugeben. Sound ist gleichzeitig das sprichwörtliche i-Tüpfelchen, der Klebstoff, der die Einzelteile zu einem Bild zusammenfügt. Das sei der allerwichtigste Aspekt der gesamten Produktion, so Akinola. „Die Leute verzeihen dir ein schlechtes Bild – aber ein schlechter Sound ist unverzeihlich."

Akinola, der zurzeit an einem Spielfilm und einem Dokumentarfilm arbeitet, erklärt, dass ihn dieser Drang, „die perfekte Story hinzulegen“, fest im Griff habe. Über die Themen will er sich zwar noch nicht äußern, gibt aber zu, dass – wie in vielen seiner bisherigen Werke – eines sicher sei: „Musik wird auf jeden Fall eine Hauptrolle spielen.“

„Sounddesign ist eine Zutat wie Zwiebeln oder Knoblauch“, meint Akinola, der über seine stimmungsvolle, gemütsbetonte Playlist sinniert. „Sound arbeitet Textur und Geschmack besser heraus und macht alles besser oder entscheidet über das Gesamtergebnis.“ Seine für Lizard ausgewählte Musik spiegelt die veränderliche Stimmung und viele der darin vorkommenden Themen wider. Meine Playlists sind sehr speziell. Jeder Song wird einzeln ausgewählt. Er muss eine ganz bestimmte Stimmung vermitteln und darf nur 45 Minuten bis höchstens eine Stunde dauern.“ Allein die von Akinola sorgfältig zusammengestellte Amplified-Playlist mit zutiefst immersiven Tracks fühlt sich bereits wie ein komplexer Film an.