きらびやかなPDAクラブナイトを共催することで、アキノラはサウンドとの一段と深いつながりを築きました。ナイトクラブ環境で、彼は強い自由の感覚を覚えます。「その瞬間、音はまさに宇宙のように広がります。それはあなたにタイムトラベルをさせてくれます… それは身体的であり、スピーカーのすぐそばに立って、さまざまなDJにプレイをさせ、さまざまなジャンルをミックスさせます」。さらに進むと、彼の説明はほとんど精神的なものになります。「その中のすべてのエネルギーが同じ方向に向いている空間にいることは非常にまれなことです。ある意味で、それはほとんど神聖であります。それが、私がパーティーに感じたことです。それは、純粋な現実逃避のほとんど神聖で快楽主義的な空間になったのです」。アキノラの映画にも同じ特性が見られ、彼はスピリチュアルでトランスポーティブな特性によって、映画のための音楽を選んでいます。「それが本当の音だと思います」と彼は言っています。「それは映像の感情です。映像はストーリーです・・・しかし、音はある意味、感情を結晶化します。それは人々を、彼らが望む場所へ導き、また望む感情を感じさせることになります」。音楽が加わるまで、彼はまれにしか映画に確信を持てませんでした。「スコアができるまでは、編集にあまり熱中できません」と彼は言っています。ニューヨークの実験的エレクトロニックバンド、ギャング・ギャング・ダンスの元メンバー、ティム・デウィットが音楽を担当し、賞を受賞した映画“ Lizard”はその典型的な例です。“Lizard”はごく普通のドラマですが、マジカルリアリズムの要素が多少含まれています。SFやスリラーを強く感じさせるサウンドを設定すれば、誰でも夢中にさせることができます」。

ナイジェリアを拠点とするヒプノティックな短編ドキュメンタリー“Zazzau”の空気のようなアンビエントエレクトロニックミュージックから、BBC制作の“Black to Life”のシンフォニックなブロークンビートのリズムまで、また、Facebookの“Dance Accepts Everyone”でのサンパ・ザ・グレートの活気に満ちた高揚感溢れるサウンドから、レッド・ウィング・シューズのスタイリッシュな“Out of Fashion”でのスローグルービングファンクまで、彼の他の作品でも同じ効果を体験できます。 彼は、「これは、自由に使える最も重要なツールの1つです。サウンドデザインやライセンス音源、またはオリジナル作品のいずれであっても、サウンドは、お金を払って映画を見に来る観客に対し大きな影響を与えます」と言います。「人は、自分がやっていることに没入したり、集中したりしなければなりません」。ですから、アキノラの創作プロセスの早い段階で音楽が関わってくることが多いのは当然のことであり、彼はプレイリストを作って、協力者のためにトーンを設定します。サウンドはトーンを設定すると同時に、ケーキの上のアイス、つまり最終製品ですべてをまとめる接着剤でもあります。 制作全体を通して、サウンドは最も重要であると彼は言います。なぜなら、「人は悪い映像は許してくれますが、悪い音は許しません」。ナラティブとドキュメンタリー両方の要素が完成しかかっているとき、アキノラは「ストーリーを正しくする」ことに必死に取り組むそうです。そして、彼がまだ、そうした新しいストーリーについて固く口を閉ざしている間、1つ確かなことがあります。彼の過去の作品の多くがすでに強調しているように、「間違いなく音楽が重要な役割を果たす」ということです。「サウンドデザインは、おそらく料理における玉ねぎやニンニクのようなものだと思います」と彼は言い、雰囲気のある、ムードを重視したプレイリストについて熟慮を重ねます。「ちょうどテクスチャーとフレーバーを引き出すように、また、すべてを強化したり、一定の方向に導いたりします」。彼が選んだ音楽は、“Lizard”の変化する雰囲気とテーマを反映しています。「私のプレイリストはちょっと特殊です。すべての曲を選ばなければならず、一定のムードが必要で、長さは45分、最大で1時間必要です」。 非常に没入感のあるトラックを、慎重に考えた順で並べたセットのおかげで、アキノラのAmplified Playlistは、それ自体がまるで込み入った内容の映画のように感じられます。