優れたシステムで再生されるクラシック音楽の壮大さに匹敵するものはほとんどなく、その豊かなサウンドスケープへの案内人に、強力な影響力と熱量を持つクレメンシー・バートン=ヒルほど適した者はいません。クレメンシーが持っている説得力は、彼女がクラシックの世界に生き呼吸している一方で、その人生にあるのはクラシックだけではないという事実から生まれてくるものです。そのため、そのユニークなMarantz Amplified Playlistでは、さまざまなスタイルがミックスされ、ジャンルを超えたトラックを選択して、あなたを丁寧に導いてくれます。
クラシックが苦手な人や、その素晴らしさを完全には知らない人を、クレメンシー・バートン=ヒルが手助けします。ロンドン生まれで、ニューヨークを拠点とするブロードキャスター、作家、ジャーナリスト、バイオリニストである彼女は、クラシックの世界をすべての人に広めることをライフワークとしています。彼女の番組BBC Radio 3 Breakfastから、数多くのテレビ番組や、ベストセラーの“Year Of Wonder: Classical Music for Every Day”の本まで、クレメンシーはフレンドリーな案内人であり、壁や誤解を打ち砕き、私たちが耳を傾け愛することを受け入れてくれる環境を作り出してくれます。
彼女の使命は、WYNCスタジオのために立ち上げ、高い評価を得たOpen Earsプロジェクトに最もよく表れています。このプロジェクトでは、招待されたゲストが自分にとって最も重要なクラシックナンバーを紹介します。このポッドキャスト番組では、俳優から消防士、ダンサーから教師まで、誰もが自分の人生について語ることになっています。「多くの場合、音楽は共感とつながりの入口になります」と彼女は言います。Open Earsは、音楽には人々を結び付け、人生を変える力があるという考えに基づいて立ち上げられました。「私はゲストからたくさんのことを学びました。人にはその人だけの物語があり、また音楽とのつながり方はちょっとした驚きをもたらします。音楽が持つ巨大な力の1つは、たとえよく知られている曲でも、進化し、人を驚かせることができるということです」。
「非常に多くの文化的理由があり、人は『それは私には向いていない。たとえ私がそうしたいと思っても、許されるものではない』と考えがちです」と彼女は言います。「興味のある方、この音の世界を知りたい方、体験したい方なら、誰でも歓迎します。一緒に楽しみましょう」。
「音楽は共感とつながりの最高の入口になりると心から信じています」とクレメンシー。「私の作品の多くは、音楽には人々を結び付け、人生を変える力があるという考えに突き動かされてでき上がってきたものです。それは他のジャンル同様、クラシックにも当てはまります。言葉や習慣をすべて知る必要はありません。保証します!」。クラシック音楽にまつわる他の人の話を聞くことは、特に力を与えてくれると彼女は力説します。たとえば、ウェビー賞にノミネートされた彼女のOpen Ears Projectでは、ゲストを招き、彼らにとって最も大切なクラシックナンバーを紹介してもらいます。このポッドキャスト番組では、俳優から消防士まで誰もが自分の人生について語ってくれます。また、受賞歴のあるBBC Soundsのポッドキャスト番組Classical Fixでは、クラシックというジャンルに初めて進出した人も含めたゲストたちのためにクラシック音楽のオーダーメイドプレイリストの企画制作に携わっています。
「私は何年にもわたってゲストから多くのことを学びました」とクレメンシーは言っています。「彼らと音楽とのつながり方には、本当に驚かされることが少なくありません。そのため、ある曲を完全に知っていたとしても、彼らの話を聞くと、まったく違った曲に聞こえることがあります。そして、それは音楽が持っている偉大で強靭な力の1つであり、音楽がどのように進化し、変化し、常に私たちを驚かせているかということです」。彼女は微笑みました。「最も古い作品でも常に新しいのです。それが大好きです」。
仕事でもプライベートでも、多くの時間を音楽に没頭して過ごす人にとって、優れたサウンドはそのための絶対不可欠な鍵です。「私にとって、良い音がすべてです」と言い、それが若い頃に夢中になったものだったと述べています。「兄の1人がお金を貯めて、マランツのハイファイとアンプを買いました。音楽に夢中なティーンエイジャーだった私たちは、兄の部屋のスピーカーでいつも音楽を聴いていましたが、その没入体験は私にとって本当に大きな意味がありました」。
しかし、意識を取り戻した時、なぜか音楽は手の届かないところに行ってしまっていたのです。「意識が戻り、音を聞くことはできましたが、計算がまったくできませんでした」とクレメンシーは語ってくれました。「何週間経っても、自分が親しんできた音楽に戻れないという事実は、本当に受け入れ難いことでした」。そんな経験にもかかわらず、クレメンシーは脳を損傷する前と同じように音楽を感じとる能力をいつか取り戻せると信じていました。「音楽は私を絶対に裏切らないと感じていました」と彼女は考えながら話してくれました。「音楽は私が戻ってくるのを待っていて、私のためにそこにいてくれるような気がしたのです。担当の脳神経外科医は、私が音楽の中で生きてきて、私の脳が何年もの間音楽に包まれてきたという事実が、おそらく私たちが決して理解することのない方法で私を回復に向かわせたのだと固く信じています」。
Clemency’s Amplified Selections
クラシック音楽の歴史の中で、名前が確認できる最初の作曲家の1人は、期せずして最初の女性作曲家の1人でもありました。ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは11世紀末に生まれました。さまざまな修道院の指導者であると同時に、科学者、哲学者、言語学者、劇作家、治療家、神秘家でもあった彼女は(おそらく同じ修道院のシスターたちのために)、背筋を震わせるような感銘深い、人声のための単旋律の歌曲を作曲しました。この現代的なインストルメンタルバージョンはその一例です。ほぼ1000年前に1人の女性が作曲した、今なお優美で新鮮な響きを持つ、この生命力に満ちた類まれなサウンドワードを、目を閉じてじっくりとお聴きください。時間を超越した作品です。
Bach is one of those names you might think of if anyone said: ‘Classical Music: Go!’ Old, white, male, probably German, possibly bewigged, almost certainly donning a frock coat. But I promise that tired, clichéd image is absolutely exploded when you really listen to Bach’s music and understand his common humanity and uncommon genius. He was just like you or me: flawed, fallible, capable of huge love, facing many calamities and tragedies throughout his life, and through it all finding joy. Bach is to my mind the singular architect of what we come to know as music. This short, unaccompanied, close-harmony moment within his mighty St Matthew Passion moves me to tears – every time. The text is translated as:
Him who controls the heavens;
He who gives clouds, air, and winds their paths, course, and track,
He will also find ways
Where your feet can walk.’
Oof. I have no religious faith, no heavens. And yet, in short, with Bach, I can walk.
// 兄の1人がお金を貯めて、マランツのハイファイとアンプを買いました。ティーンエイジャーだった私たちは、兄の部屋のスピーカーでいつも音楽を聴いていました」。//
この曲を聴くと、私は人間のインスピレーションの永遠の不思議と、時空を超えた思念の交換を思い起こします。生きているという純粋な奇跡。春のような再生の約束とさらなる好機は、遅すぎることはないことを教えてくれ、実際、それは始まったばかりなのかもしれません。私はマックス・リヒターの究極の大ファンです。私は彼の幅広い音楽的参照、尽きることのない好奇心、決して感傷的になることのない情動が好きです。マックス・リヒターは、表面的にはシンプルに見える(実際にはそうではありませんが)音楽を作曲することを可能にする、並外れたテクニカルな才能を持っています。私は彼の音楽の中にある驚きが大好きで、同時に非常に親しみの持てる驚きも大好きです。そして、古いものと新しいものとの統合方法が特に好きです。ここにあるのは、もともと1720年に作られたヴィヴァルディの“四季”をリヒター自身が2012年にリワークしたものを、さらに2022年に再度リワークした作品です。
2013年、30歳だったとき、恐るべき才能を持ったアメリカ人作曲家のキャロライン・ショウは、史上最年少でピューリッツァー音楽賞を受賞しました。非常に洗練されたマルチインストルメントプレイヤーで、パフォーマー、ボーカリスト、レコードプロデューサーでもあり、ニューヨークを拠点とするキャロライン・ショーは理想主義者でもあり、私と同様、音楽は民主主義の一種のモデルを表していると確信しています。それは、特定の音楽の好みや才能とは無関係に、誰もが協力してお互いに耳を傾け、そこから学ぶことができる方法です。この弦楽四重奏曲は、国連の創設75周年と、「人種、性別、言語、または宗教による区別のない、すべての人の人権と基本的自由の尊重を促進し奨励する」憲章を記念するために制作を委託された作品です。
// 音楽は私を絶対に裏切らないと感じていました。音楽は私が戻ってくるのを待っていて、私のためにそこにいてくれるような気がしたのです。//
Classical Connectors クレメンシー・バートン=ヒル
受賞経歴を持つラジオ番組司会者による魅力的なクラシックトラックの心地よいサウンドスケープに浸ってください。
Sounds Best On This
To really hear the frequency range and separation in Clemency's playlist, we recommend listening to it on a Marantz MODEL 40n.